Há trinta anos foi lançado o álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness. O álbum, o terceiro da banda norte-americana The Smashing Pumpkins, trazia ao público uma variedade de músicas distribuídas em dois discos. Essas músicas iam desde baladas com letras singelas até um som pesado e visceral, que lembrava o grunge predominante no cenário musical nos anos anteriores. O álbum mostrava uma grande consistência sonora e a grande criatividade por parte da banda.
O caminho percorrido por quem ouvisse o álbum parecia uma gangorra dos mais diversos sentimentos e de variadas sensações. Contudo, na maior parte das músicas, mesmo nas mais pesadas, se transpassava melancolia e tristeza. O disco é dividido em duas partes, a primeira chamada “Dawn To Dusk” (algo como “Do amanhecer ao anoitecer”) e a segunda “Twilight To Starlight” (algo como “Crepúsculo à luz das estrelas”).
Dawn To Dusk
A primeira parte abre com uma música instrumental, ao piano, em tom melancólico e que chega a ter momentos angustiantes. Essa música, que leva o nome do álbum, “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, é seguida por uma das mais famosas, “Tonight, Tonight”. Esta música, que ganhou um videoclipe que homenageia o cineasta Georges Méliès, traz uma mensagem de otimismo e esperança, repetida ao longo da música: “acredite”. Falando sobre mudanças e desafios, fazendo a apologia de uma bela noite para se viver, ao mesmo tempo em que remete à “urgência resoluta do agora”, a música deixa uma mensagem otimista: “O impossível é possível nesta noite”
Contudo, esse otimismo não é algo que consegue se manter, na caminhada do amanhecer ao anoitecer. O mundo descrito como um vampiro em “Bullet with Butterfly Wings” mostra suas garras levando as pessoas ao sofrimento. A música carrega uma dura mensagem: “Apesar da minha raiva, eu continuo sendo apenas um rato em uma gaiola”.
O sofrimento ganha também outras facetas, como na crise no amor ou em ilusões da vida, em músicas como “Love” e “Cupid de Locke”. Em “Love”, ouve-se a mensagem de que “o amor soluciona tudo”. No final do primeiro disco, ouve-se a mensagem de conforto de “Take Me Down”, na qual se canta: “Quando você dorme, quando você sonha / Eu estarei lá se você precisar de mim, sempre que eu ouvir você cantar”.
Twilight To Starlight
Em sua segunda parte, o álbum começa de forma bastante pesada, como as faixas “Where Boys Fear To Tread” e “Bodies”. Na sequência, em contraste, vem as melancólicas “Thirty-Three” e “In The Arms Of Sleep”. Em “Thirty-Three”, ouve-se a mensagem de que “o amanhã é apenas uma desculpa distante”. Em “In The Arms Of Sleep”, fala-se: “Eu preciso de alguém para aliviar meus pensamentos / Mas às vezes um alguém é tão difícil de encontrar”. Pessimismo e solidão são marcas dessas músicas.
Depois dessas músicas, chega-se àquela que é possivelmente a faixa mais conhecida do álbum, a melancólica “1979”. Essa música remete-se a uma época da vida em que se está à beira da idade adulta, mas ainda preso na inocência da adolescência. O tom do álbum volta a ficar mais pesado em músicas como “Tales Of a Scorched Earth” e “X.Y.U.” O disco termina com uma música melancólica, “Farewell And Goodnight”, deixando uma mensagem de conforto: “Boa noite, que seus sonhos sejam tão felizes e sua / Cabeça leve”.
Passados 30 anos
Essa gangorra de sons e mensagens melancólicas permeiam todo o álbum. O álbum, lançado em outubro de 1995, mostrava uma grande criatividade em meio a bandas que, em muitos casos, pareciam se repetir ou se mostravam imitações daquelas de maior sucesso, em especial do Nirvana.
No seu álbum, The Smashing Pumpkins mostra estar seguindo um caminho próprio. Esse caminho, por um lado, dialoga com o rock produzido na época e, por outro, constrói sonoridades bastante próprias. Esses são elementos que fazem da banda uma das melhores e mais criativas da década de 1990.
